Shuwatch!


Я довольно поверхностно знаком с этой серией и и вообще с жанром зомби-муви. Поэтому решил, что если и начинать как следует знакомиться, то именно с того фильма, который полностью изменил жанр и вообще оказал влияние на весь последующий кино-хоррор. А сказать мне особо и нечего. Как вы, наверное, уже поняли, я не могу складно связывать слова в предложения, если эмоций у меня больше, чем мыслей. Потому что кино удивительное - при очевидно копеечном бюджете и множестве ляпов авторам удалось снять великолепный фильм, который держит в напряжении почти всё время, не давая отрываться от экрана. Именно такие фильмы и становятся классикой. Вспоминая знакомые мне хорроры, мне начинает казаться, что некоторые элементы из них были позаимствованы из Ночи. На этом закончу своё мини-мыслеобразование относительно этого фильма.

Да, ещё очень удивило наличие чернокожего актёра на главной роли. По тем временам это, по-моему, было большим исключением.

@темы: Кино

20:31

Shuwatch!
Shuwatch!
17.02.2013 в 20:00
Пишет  Nyarley:

[Action Figure Review] Ultra-Act Ultraman


Обзор: Shuwatch!!

URL записи

@темы: Ультра-серия, Action Figure Review

Shuwatch!
17.02.2013 в 17:33
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №8] Атрагон (1963)


На самом деле, "Атрагон" - это только международное название фильма "Подводный боевой корабль". Очевидно, что это сокращение от "Атомный дракон". В оригинале же корабль называется "Готенго" ("Ревущие небеса").

Как вы уже поняли, это кино про субмарину. Снято оно было по мотивам серии научно-фантастических романов и манги, автор которых наверняка вдохновлялся Жюлем Верном. Сценаристом был уже знакомый нам Синити Секидзава, который эту мрачную и серьёзную историю попытался сделать более лёгкой, добавив в сценарий немного юмора. Правда, добавил он его совсем уж немного, и фильм не получился таким забавным, как "Мотра". Но, по крайней мере, в нём не было тех зачатков току-маразма, что мы наблюдали в "Конге против Годзиллы".

Стоит ли говорить, что режиссёром был Хонда, а постановщиком спецэффектов - Цубурая. В этот раз Цубурая постарался на славу и показал нам эпик уровня Мистериан или даже чуть лучше. Таких красивых сцен спецэффектов не было в последних фильмах Тохо. Наряду с макетами использовались кадры настоящей боевой техники, кадров из предыдущих фильмов было минимум. Впрочем, только очень опытный глаз смог бы заметить эти кадры. Отдельной похвалы заслуживают сцены землетрясений, сцены морских боёв и почти все сцены с участием Готенго. И опять эффект усиливает музыка Ифукубэ, которая магическим образом даже игрушечный корабль может превратить в настоящий.

Короче говоря, это была не кайдзю-эйга, а научная фантастика про войну, вроде "Мистериан" или "Войны в космосе". Только на этот раз японцы воевали не с инопланетянами. Но вы же догадались, что продюсером был Томоюки Танака. А монстры становились с каждым годом всё популярнее. Поэтому он, как и в случае с Мистерианами, настоял на введении в сюжет гигантского монстра, чтобы заодно отметить новый год змеи. Поэтому в роли кайдзю здесь выступил драконообразный морской змей Манда (ударение на первый слог! :D). Однако появился он всего минут за 15 до конца фильма. Но монстр всё равно был, имел немало экранного времени и был непосредственно связан с сюжетом. Поэтому "Атрагон" можно назвать полноправным кайдзю-фильмом.

Мораль фильма, как и в любом кино про войну, - это патриотизм и любовь к Родине. Но авторы нам как бы намекают: не доводи свой патриотизм до маразма. Иногда чрезмерный патриотизм может только навредить родине.

Кино было очень популярно как в Японии, так и на Западе. По его мотивам было снято аниме, а сам корабль Готенго появился ещё в таких фильмах как "Годзилла: Финальные войны" и полнометражном фильме к сериалу "Сайзер Икс", не говоря уже о многочисленных видеоиграх и прочих фильмах, в которых использовался концепт боевого корабля с буром на носу. В общем, это хорошее и довольно увлекательное кино, которое может понравиться любому любителю классической кинофантастики.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

P.S. Я не буду делать обзор фильма "Gorath", поскольку монстра там показывают ещё меньше, чем в Атрагоне, и он никаким боком не относится к основному сюжету.

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

22:55

Shuwatch!
Я уже и забыл, как это круто - переводить по готовому таймингу.

@темы: Фансаб

Shuwatch!
10.02.2013 в 20:35
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №7] Кинг Конг против Годзиллы (1962)


Первый кроссовер в истории токусацу. Но корни этого фильма растут издалека. Как нетрудно догадаться, из Америки.

В начале 60-х в Штатах собирались снять новый фильм про Кинг Конга, в котором он бы встретился в бою с гигантским чудовищем Франкенштейна. Однако фильм так и не был реализован из-за проблем с правами на Франкенштейна. Да и стоимость стопкадровой анимации, которую планировалось использовать, была слишком высока. Тогда сценарист попытался продать свой сценарий в разные кинокомпании, и однажды он дошёл до Тохо. Томоюки Танаке такой сценарий понравился, и у него как раз был монстр, которым можно было бы заменить проблемного Франкенштейна. Разумеется, Годзилла. И человек, его создавший - Эйдзи Цубурая, специалист в области suitmation'а. А эта технология значительно дешевле анимации, и уж точно будет Тохо по карману.

Правда, Цубурая в тот момент был занят разработкой других кинопроектов. Но услышав предложение Танаки работать над фильмом про Годзиллу и Конга, он с радостью всё бросил и взялся за новый проект. И неудивительно, ведь Цубурая был большим фанатом оригинального Кинг Конга. Именно он вдохновил его начать работать в области спецэффектов для кино. Режиссёром был назначен бессменный Исиро Хонда. А сценаристом - Синити Секидзава, который до этого работал над сценарием к "Мотре". Поэтому сюжет фильма вышел немного похожим на "Мотру": более лёгким по сравнению с остальными кайдзю-эйгами. Никакой мрачности, никакой атмосферы ужаса из предыдущих фильмов Годзиллы. Тут и там на экране проскакивают комичные сценки, да и монстры ведут себя порой немного глупо и забавно. (Да разве кроссовер Конга и Годзиллы в принципе может быть серьёзным?) Цубурая такой подход одобрил и решил, что снимать кино нужно обязательно в таком слегка юмористическом ключе. Этим он надеялся расширить зрительскую аудиторию: ранее кайдзю-эйги, в основном, смотрели только взрослые, так как это были серьёзные научно-фантастические ленты или фильмы ужасов (разумеется, по меркам того времени). Цубурая же хотел создать фильм, который было бы интересно смотреть и взрослым, и детям. Однако Хонда поначалу был с этим не согласен.

Небольшое отступление: Стоит вспомнить слова Харуо Накадзимы, исполнителя роли Годзиллы. На премьерном показе фильма "Годзилла" Накадзима почти не смотрел на экран, так как уже видел всю ленту целиком. Ему было интереснее наблюдать за аудиторией. Некоторые люди привели с собой детей. В то время как взрослые внимательно следили за сюжетом в начале фильма, дети скучали, смотрели по сторонам, болтали друг с другом. Но как только на экране появился монстр, все дети разом замолкли, и до самого окончания фильма в зале царила тишина. "И вот тогда я понял, что исполнил свою роль правильно."

Так что Цубурая совсем не ошибся, одобрив такое направление в сюжете. Данный фильм до сих пор остаётся самым кассовым фильмом про Годзиллу.

Ещё отступление: Фильм также является первым в других "номинациях":
Это первый и единственный фильм, в котором встречаются Кинг Конг и Годзилла
Это первый японский фильм про Кинг Конга
Это первый широкоэкранный фильм про Годзиллу
Это первый цветной фильм и для Годзиллы, и для Кинг Конга

Что касается спецэффектов... Это нельзя сказать однозначно. В целом спецэффекты хороши, на уровне последних фильмов. Костюм Годзиллы также радует глаз - он здесь более всего похож на гигантского ящера - и не стесняет движений актёра. Однако этого нельзя сказать про костюм Конга, который выполнен похуже. Иногда кажется, что он даже слегка побит молью... А ещё в этом фильме почему-то совсем уж плохие комбинированные съёмки. Раньше ведь лучше получалось...

В общем, расписывать дальше нет смысла. Вы уже поняли, что это за кино. Кстати, это первый фильм, в который закрался градус бредовости, так характерной для многих токусацу 60-х и 70-х. Правда, в данном фильме этот градус ещё совсем маленький, но дальше он будет идти по нарастающей, можете не сомневаться.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
28.01.2013 в 23:30
Пишет  ИКСА:

Марафон Супер Сентая, часть 1
Начинаю первый ТокуМарафон. В нём я расскажу о каждом сериале франчизе, каких-то общих принципах, концепциях и изменениях, причём постараюсь сделать это всё интересным и местами лёгким для чтения.

Сначала поведу речь об одной из самых объёмных франчиз току, а именно Супер Сентая. Сентай абсолютный рекордсмен по количеству сезонов Току-Франчизы - их уже больше 35 (и новые появляются регулярно с началом каждого года). Смотрящему Сентай в онгоинге я могу только пожелать удачи, поскольку никаких гарантий, что Сентай не отметит своё 100-летие пока нет. За всё свою историю он был близок к закрытию лишь однажды, о чём я напишу ниже. В начале скажем лишь, что сегодня Сентай - главная денежная корова Toei Co., Ltd и такая же неотъемлемая часть японских дошколят, как Гандам для любителей ГЧР''ов.

Жил-был на свете такой хулиган по имени Шотаро Исиномори (в отрочестве Онодера). Пописывал он разные комиксы, ну то есть мангу и т.д. Гигант мысли и отец японской демократии манги, Стэн Ли японского калибра к 1975 году уже наколдовал супергеройку всех цветов и вкусов, от Cyborg 009 и Кикайды до Камен Райдера. Настал черёд создать Супер Сентай. Будучи в союзе, с главной злодейкой всего Току: Toei Co., Ltd, Исиномори конечно же знал, что делать надо всё по старой и всегда безотказно неработающей схеме: хардкорный боевичок, с огромным количество жестокости и трагизма. Ради такого банкета, онгоингового в то время Камен Райдера Стронгера, попросила с утреннего таймслота (а по окончанию его, мэтр и вовсе забил на франчизу), заменив его свежим утренним шоу, в котором гуру вознамеривался показать всё, что, так или иначе не влезло в формат Наездника в Маске. К началу запуска, мэтр уже много чего в нём поменял, заменив драму и трагизм на колоритность и юмор. В общем Исиномори как обычно сорвался и вернулся к проверенному варианту лёгкого кина для дошколят, которое никогда не оставит создателя в минусе.


Звался первый шедевр Himitsu Sentai Goranger (Go = пять) и повествовал о том, как мужики в дурацких масках из космоса, под названием BLACK CROSS, решили между делом захватить землю. Вообщём всё стандартно для жанра. Начали, как и полается с Японии, поскольку гениальность Великого Фюрера Чёрного Креста не предусматривает выпиливания ядерной державы, в целях приобщения пришельцев к ракетам средней и дальней дальности. Так что приходится ограничиться маленькой страной на россыпи островов, которую только 15 лет назад выпустили из под оккупации. Так или иначе, военный гений Фюрера привёл его на островную державу, как и полагается обладающей секретными технологиями и сверхсекретной организацией E.A.G.L.E, защищающей мир. Тут надо отдать должное Чёрному Кресту - Ребята действовали как правильные террористы, практически полностью отправив пять основных баз ОРЛА в учебники историки. На каждой базе был только один выживший, но всех пятерых быстро собирают в ресторане, под которым удобно расположилась хороших размеров военная база с шефом организации во главе. Тут вам и ангар для техники и лаборатория и ещё много всего. И становятся пятеро бравых (4 парня и 1 девушка) на тропу войны с маскарадом пришельцев, использую сверхсовременные костюмы и технологии, назвавшись Секретным Сцепотрядом – Горейнджерами.

Сюжет серий был по сегодняшним дням крайне простой и предсказуемый.
1. Чёрный Крест планирует очередную террористическую операцию, от которой зависит будущее земли.
2. Горенйджеры об этом узнают (иногда ценой уничтожения очередной базы ОРЛА) и начинают играть в шпионов, проникая на разбросанные тут и там базы Чёрного Креста.
3. Горенйджеры обводят Чёрный Крест вокруг пальца (иногда ценой жизни очередного эпизодического персонажа) и уничтожают очередную Маску недели. Иногда Фюрер в отместку посылает свои истребители и тогда Горенйджеры заводят свой самолёт-меху, который без труда всё уничтожает.

Иногда Фюрер додумывался направить очередную операцию непосредственно против Горейнджеров и тогда в шпионов играли уже оперативники Чёрного Креста. Так тема попыток злодеев разузнать, где же находится база протагонистов и уничтожить её, раскрыта полностью, но в целом сюжет серий не особо менялся. Тут же были сформированы и главные клише первых Сентаев: Харизматичный мужчина в возрасте (но ещё не усатый) на роли суперкрутого шефа команды, две его очаровательные подручные на роли подмоги и помощи оригинальной команде, если что-то чего-то там как-то не так. Ну и конечно говорящее животное для придания комического элемента – тут это был хомяк. А также злые и коварные враги, которые готовы 84 серии в любое время дня и ночи (но желательно по утрам и желательно в воскресение), привести в дело очередной коварный план, который смогут остановить только наши герои. Однако успех сериала был даже не, сколько и не столько в шпионской теме супергероев, сколько в отличном стили и духе сериала, пропитанном юмором и патетикой до мозга костей. Большую роль в этом сыграл и актёрский состав, в частности в роли Аорейеджера (Синего) снялся уже ставший признанной иконой Току 70-х и 80-х Хироши Мияучи. Герои пару раз были вынуждены практически полностью менять свой арсенал, поскольку враги таки исхитрялись уничтожить меху команды или открыть способ противодействия оружию или убератаке. Даже сейчас сериал смотрится как бодрый сериал про шпионов, спецагентов и т.д., если не обращать внимание на привычное для Току того времени отсутствие сквозного сюжета. Вообщем успех сериала был колоссальный и Исиномори осознал, что открыл ещё одну золотую жилу. В итоге сериал продлился с планируемых 36 серий до 84 + несколько мувиков, закончившись, таким образом, в марте 1977.


После оглушительного успеха Горейнджеров, послав нафиг Камен Райдеров, Исиномори решил ковать горячее ещё железо, попытавшись реализовать свою первую идею, про хардкорный и тёмный боевичок, но немного не рассчитал силы. В мае оного же 77-ого, по старой японской традиции, была снята выдержанная в том же ключе и стиле пародия новая часть франчизы, но с новыми героями. Получил проект название J.A.K.Q. Dengekitai, и стал вторым сезоном. JAKQ – инициалы четырёх значений карт в игральных картах Jack-Валет, Ace-Туз, King-Король и Queen-Королева и одновременно клички героев (аналогичные), а Dengekitai буквально бликриг-отряд. Сюжет повествовал о том, как четверо людей были обращены в киборгов и каждый наделены своими спецспособностями и боевыми костюмами, а всё для борьбы со зловещим глобальным криминальным синидикатом Крим. Сериал не сильно отличался от Горейнджеров (правильнее даже сказать – имитировал их), даже костюмы были почти что-то аналогичными, куда уж говорить про технику. Но была и пара ключевых отличий: Лёгкости и юмора Горенйджеров тут не было и в помине. Эпизодические персонажи дохли как мухи с завидной регулярностью, создавая довольно депрессивную, местами даже нудную атмосферу. Это-то по большому счёту и стало главным провалом сериала. Явный закос под Горенйджеров (даже все клише Горенйджеров были тут, разве что шеф на сей раз называл себя Джокером и был ярко выражено усат, да вместо хомяка тут была морская свинка), но без их яркости и юмора не пришёлся зрителем по нраву. Поняв, что сериал тонет, во вторую половину пригласили уже упоминавшегося Хироши Мияучи на роль дополнительного члена команды и её нового лидера – Большого Брата. И хотя персонаж сразу же стал поистине легендарным, а с 20-х серий в сериал попытались добавить яркости и “жизни”, рейтинги это не спасло, посему сериал был закрыт после 35 серий, местами неожиданным финалом.

В следующем году, сериал попробовали оживить фильмом Goranger VS J.A.K.Q., где герои двух сериалов сходились вместе, чтобы помешать планам лидера Крима и уцелевшим членам Чёрного Креста уничтожить планету, но особой пользы от фильма не было, поскольку реально из всей команды Горейнджеров появилась лишь Моморейнджер (Розовая). Прочие же Горейнджеры появились только во время финальной битвы и только в костюмах. Интересным фактом стоит лишь упоминание в фильме других героев Исиномори – Камен Райдеров V3 и Амазона, а также Андроида Кикайдера. Это была на долгие годы единственная попытка кроссовера между франчизами Тоей, которая из stage-show и разных театральных постановок, реально пробилась на экраны реального фильма. Хотя это даже кроссовером назвать сложно…


Так или иначе, мэтр после провала своей изначальной идеи, отказался от дальнейшей работы с тем, что ещё не носило название Супер Сентай, умыл руки и вернулся к своим тараканам, в виде Камен Райдеров. Именно тогда сериал, по сути, был закрыт. Тоей же осталась одна, но ей всё же очень хотелось заниматься данным проектом дальше. К добру или нет, но она таки решилась на это…

Продолжение следует.

Примечание: Стоит отметить, что и Горенйджеры и JAKQ до 1995 года в цикл Супер Сентая не входили. То есть до этого года, их считали чем-то совсем отдельным.

В работе над рецензией использовались материалы сайта Power Rangers in Russia, статистические материалы некоторых зарубежных блоггеров, а так же личный опыт и знания автора.

URL записи

@темы: Токусацу, Супер Сентай

Shuwatch!


Релиз: kaijukeizer.blogspot.ru/2013/10/blog-post.html

Спустя год - последний третий приз к конкурсу. Ошибка совершена, жизненный опыт получен, урок усвоен. Вывод - больше никаких конкурсов.

@темы: Фансаб, Токусацу

Shuwatch!
27.01.2013 в 18:59
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №6] Мотра (1961)


В 1961 году после небольшого перерыва был выпущен новый фильм про гигантского монстра. Хонда и Цубурая взялись за новый проект, названный "Мотра" по мотивам романа "Удивительные феи и Мотра". Сценаристом стал Синити Секидзава, и он, в отличие от своих предшественников, при составлении сценария использовал совсем другой подход.

Если ранее кайдзю-эйги всегда были сняты в мрачных тонах и представляли собой ужасы или фильмы катастрофы, то Мотра получилась ярким и живым фильмом, выбивающимся из ряда своих собратьев. Впервые в жанре фильм не стесняется показывать нам комичные сценки, причём, юмор ограничен именно тем минимумом, который необходим для поддержания интереса зрителя, с шутками там никогда не перебарщивают. За это можно сказать спасибо актёру Фрэнки Сакаю, известному в то время в Японии комику. Да и остальные актёры тоже не могут не радовать. Джерри Ито исполнил роль контрабандиста Кларка Нельсона, и его персонаж получился на редкость колоритным и запоминающимся. Хироси Коидзуми, уже знакомый нам по фильму "Годзилла снова нападает", также сыграл одну из главных ролей - профессора Тюдзё, и эта роль, пожалуй, до сих пор остаётся его самой узнаваемой ролью в кайдзю-франшизе (как Серидзава у Хираты). Кстати, об Акихико Хирате. Он также снялся в небольшой второстепенной роли, так же как и Такаси Симура, исполнивший роль редактора газеты. Ну и, конечно, нельзя не упомянуть о сестрах Эми и Юми Ито, знаменитом на весь мир дуэте The Peanuts. Они исполнили в фильме роли фей Сёбидзин, которые навсегда остались самыми известными их ролями в кино. Ровно как и песня, которую поют их персонажи в фильме, написанная Юдзи Косеки. Кстати, о музыке. Она получилась очень красивой и удачно подходящей фильму, хоть и немного не дотягивала до маршей Ифукубэ. Хотя, марши, наверное, не очень хорошо подошли бы такому кино.

Несмотря на то, что фильм ломал многие шаблоны кино о гигантском монстре, он стал очень популярным и породил некоторые штампы, которые до сих пор прослеживаются в кайдзю-эйгах: дикие аборигены, поклоняющиеся монстру на удалённом острове; песня, с помощью которой можно призвать монстра и некоторые другие... Кстати, в этом фильме так же впервые сюжет не заканчивается гибелью чудовища. Кайдзю здесь не является безжалостной силой природы, мстящей людям. Он просто пытается спасти своих друзей, несмотря на все препятствия, которые устраивают ему люди. И в результате, добившись своей цели, возвращается восвояси. А настоящий антагонист фильма - человек, одержимый алчностью - пожинает плоды своей жадности и получает по заслугам.

Также в фильме прослеживаются, пусть простые и немного наивные, но политические отношения между разными странами. Конечно, всё это выглядит несколько игрушечно, как и вообще сама идея страны-гибрида США и СССР, но в большинстве фильмов жанра нет даже этого.

В итоге мы имеем отличное кино, прекрасный классический представитель своего жанра, в своё время ожививший его некоторыми нововведениями, которые используются до сих пор. В конце концов, неспроста же Мотра - второй по известности после Годзиллы монстр киностудии Тохо.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок). В фильме не было ярких эпик фейлов или эпик винов (точнее, были, но их надо видеть в движении), поэтому обзор сегодня не особо интересный.

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
20.01.2013 в 20:40
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №5] Невероятный Варан (1958)


А публика продолжала требовать новые фильмы про гигантских монстров. И тогда был снят фильм "Гигантский монстр Варан", над которым работали всё те же люди: Хонда и Цубурая. Этот фильм стал последней чёрно-белой кайдзю-эйгой от Тохо. Но запомнился он не этим. Это кино вошло в историю как самая малоизвестная и самая неудачная кайдзю-эйга от Тохо. Сценарий к фильму писал Кен Куронума, который до этого работал над Роданом. Собственно, из-за оглушительного успеха Родана его и пригласили работать в этом проекте. Но здесь Куронума серьёзно дал маху, и сюжет вышел до жути примитивным, без всяких интересных поворотов и без морали, которая была непременным атрибутом предыдущих фантастических фильмов Тохо. Не говоря уже о том, что он был во многом скопирован с оригинального Годзиллы: ящероподобный монстр нападает на деревню, а затем рушит город, в то время как военные пытаются его остановить. Но при этом мрачная атмосфера страха и отчаяния отсутствует напрочь, ровно как и интересные персонажи. Варан провалился в прокате, и Куронума из-за этого едва не лишился работы на Тохо. Поэтому он завязал со сценариями к фантастике и продолжил работу над совсем другими фильмами.

Но сценарий - не единственная проблема. То же самое можно сказать и о большинстве актёров. Похвалить хочется только Ёсио Цутию и Акихико Хирату, но у них, увы, были не главные роли. Спецэффекты были выполнены снова отлично для своего времени, это касается в первую очередь костюма Варана. Пожалуй, на то время он был самым реалистично выглядящим и двигающимся кайдзю. В кадре часто появляется настоящая боевая техника, но в половине случаев это кадры из первого Годзиллы. Самая страшная проблема старых кайдзю-эйг - это не плохая актёрская игра и не слабый или нелепый сюжет. Это массовое использование кадров из предыдущих фильмов. И как всегда от полного провала картину спасает музыка, написанная Акирой Ифукубэ...

В общем, кино и впрямь заслуживает звание самого скучного тоховского фильма про монстра, но тем не менее с ним всё равно будет интересно ознакомиться тем, кто заинтересован в старой фантастике.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
13.01.2013 в 22:46
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №4] Таинственные пришельцы (1957)


Кинокомпания Тохо продолжала снимать фильмы в новом для себя жанре токусацу. В 1957 году был выпущен новый проект, внимание которого фокусировалось не на монстре, а на массированном вторжении инопланетян. Основной темой сюжета было противостояние земной и инопланетной армий, поэтому в оригинале фильм так и называется: "Силы Обороны Земли". Однако продюсер Томоюки Танака чувствовал, что фильму не хватает монстра, и настоял на введении в сюжет гигантского чудовища на службе пришельцев. Изначально предполагалось, что это будет четвероногий подземный ящер, напоминающий крота. Имя ему было выбрано соответствующее - "Могера", происходящее от японского слова "могура" (крот). Однако режиссёр Исиро Хонда решил сделать Могеру не монстром, а гигантским роботом, чтобы показать мощь научного прогресса Мистериан. Так или иначе, продюсеры потребовали сделать робота ящероподобным, поэтому у него даже есть хвост. Говорят, чтобы скрыть эту нелепость, Хонда снимал Могеру только с таких ракурсов, с которых хвост был не виден.

Но что же можно сказать о самом фильме? Он безусловно прекрасен с точки зрения спецэффектов. Настолько впечатляющие эффекты не применялись ни в одном из трёх предыдущих току-фильмов от Тохо. Основную часть фильма составляют сцены разрушений, причиняемых роботом, и сцены сражений двух армий. Для того времени они выглядят очень натурально, помимо миниатюрной техники использовались и кадры с настоящих учений. Ещё более впечатляющими эти сцены делает бесподобная музыка Акиры Ифукубэ, который уже в третий раз сотрудничает с Хондой в работе над фантастикой. Но главной проблемой Таинственных пришельцев я бы назвал сюжет. Он очень слабый и короткий, и поместился бы в один научно-фантастический рассказ. Поэтому все события в фильме растянуты, происходит множество ненужных военных совещаний, сцены атак иногда однообразны и длятся слишком долго, не говоря уже о странной логике в действиях некоторых персонажей. Словом, было сделано всё, чтобы растянуть кино на полтора часа, и это не пошло фильму на пользу.

Но, как бы то ни было, спецэффекты, то немногое, чем фильм может гордиться, заслужили ему широкую известность. Фильм так же, как и выпущенные Тохо до этого кайдзю-эйги, вышел в прокат в Штатах и других западных странах, а затем получил и продолжение под названием "Война в космосе". И оно продолжает нести всё ту же мораль: не повторите ошибку Мистериан, остановите эксперименты с радиацией и водородной бомбой.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
06.01.2013 в 22:08
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №3] Родан (1956)


Успех Годзиллы не давал покоя кинокопании Тохо, поэтому Золотое Трио решилось на свой третий монстр-проект. Первым был Годзилла, а вторым - Чудовищный снежный человек, в котором гигантских монстров не было, поэтому в серию моих обзоров он не вошёл. Но если вам интересно, я как-нибудь расскажу и о нём, ибо кино очень атмосферное и имеет любопытную историю.

Итак, третьим фильмом был "Радон, гигантский монстр неба". Первый кайдзю-фильм в цвете. Легенда гласит, что на создание сценария к фильму Кена Куронуму вдохновил инцидент в Кентукки 1948 года, когда военный пилот погиб, преследуя НЛО. Похожая сцена будет и в этом фильме. За съёмки взялась старая команда Хонда-Цубурая-Танака. На роль главного героя был приглашён ещё молодой Кендзи Сахара, в будущем также один из отцов жанра, звезда годзилльей эпопеи и ранней Ультра-серии. Также стоит отметить весьма удачную второстепенную роль Акихико Хираты из первой ленты о Годзилле. А самого монстра играл, конечно же, Харуо Накадзима. Как и прежде, он облачался в тяжёлый резиновый костюм и изображал монстра. Но поскольку монстр был летающим, ему и самому приходилось "летать" над сценой съёмок, будучи подвешенным на тросах. Эта работа была очень опасной: во время съёмок один из тросов порвался, актёр запутался в остальных тросах и упал с высоты семи метров! К счастью, под ним находился бассейн с водой, так что серьёзных травм Накадзима не получил.

Сюжет фильма во многом копирует Годзиллу, но при этом не является его клоном. Мы снова видим гигантского монстра, но он не производит такого впечатления ужаса и бесконечного отчаяния. По своему тону это, скорее, нечто близкое к фильму "Годзилла снова нападает". Хотя, нельзя сказать что кино не несёт в себе какого-либо смысла и морали для зрителей. Просто выполнено это было на порядок проще, чем в Годзилле. Главная беда фильма - перегруженность ненужными диалогами, которые не развивают основной сюжет. Из-за этого сцены появления монстров крайне редки. Да и выполнены они не особо впечатляюще, за исключением двух-трёх сцен атаки Родана на город. Но при этом великолепная музыка Ифукубэ, даже несмотря на всю игрушечность происходящего, придаёт картине атмосферу ужаса, и благодаря ей действие выглядит намного серьёзнее.

В итоге мы имеем классическую дайкайдзю-эйгу со своими достоинствами и недостатками. Он должен понравиться всем любителям токусацу и старой фантастики.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
04.01.2013 в 20:46
Пишет  Nyarley:

[Action figure review] Ultra-Act Jean-Killer

Обзор

URL записи

@темы: Ультра-серия, Action Figure Review

Shuwatch!
03.01.2013 в 20:01
Пишет  Nyarley:

[Action figure review] Ultra-Act MirrorKnight


Обзор

URL записи

@темы: Ультра-серия, Action Figure Review

Shuwatch!
02.01.2013 в 18:04
Пишет  Nyarley:

[Action figure review] Ultra-Act Ultraman Zero

Обзор.

URL записи

@темы: Ультра-серия, Action Figure Review

Shuwatch!
30.12.2012 в 19:03
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju №2] Годзилла снова нападает (1955)


Когда Эйдзи Цубурая (постановщик спецэффектов) и Харуо Накадзима (исполнитель роли Годзиллы) пошли на премьерный показ фильма "Годзилла" в 1954 году, перед их глазами предстала огромная очередь в билетные кассы. Цубурая посмотрел на эту очередь и сказал:

- Знаешь, мы просто обязаны снять продолжение.

И продолжение было снято. Правда, на этот раз не с таким размахом, но фильм всё равно очень понравился публике и оказался довольно кассовым (превзошёл его только кроссовер Годзиллы и Кинг Конга). Однако с технической и художественной точки зрения он был выполнен чуть хуже. Спецэффекты были более дешёвые и менее убедительные. Саундтрек, пусть и весьма неплохой, уже не создавал той атмосферы, которую поддерживала музыка Ифукубэ. Сюжет, по слухам, был написан на коленке за две недели. Он вышел совсем не таким, как оригинал, мрачный и даже чуть философский, зато был не менее приближенным к реальности и более живым (персонажи живут обычной человеческой жизнью, отсутствует атмосфера всеобщего отчаяния и обречённости). Чего, кстати, нельзя сказать о костюмах монстров (да, в этом фильме впервые появляются два разных монстра и вступают в схватку друг с другом). Они делались с учётом ошибок, совершённых в первом фильме: теперь костюмы давали актёрам большую свободу движений, были не такими тяжёлыми, позволяя им натурально изобразить сцену битвы. Однако это слегка сказалось на их внешнем виде: Годзилла выглядит не таким устрашающим, а панцирь Ангируса квадратный и держится на честном слове (хотя в остальном монстр смотрится вполне убедительно). И отдельного внимания заслуживает битва этих монстров. Это первая битва монстров в истории токусацу, и она была поставлена просто отлично. Отлично поставлена, но неудачно снята. Монстры двигались настолько быстро, что иногда складывалось впечатление, что плёнку специально мотали быстрее. Не было такого эффекта, как в оригинальном фильме. Но в этом нет ничего страшного. Первый блин почти всегда выходит комом, и в последующих фильмах сражения монстров становились всё лучше и лучше.

Так что фильм однозначно достоин уважения как первый фильм, показавший нам битву кайдзю, и обязателен к просмотру любым поклонникам жанра.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!
Потихоньку перетаскиваю к себе наиболее важные посты. К сожалению, у старых постов некоторые картинки пропали...
23.12.2012 в 23:53
Пишет  Nyarley:

[Hyaku no Kaiju] Годзилла (1954)


Уже давно я собирался пересмотреть все кайдзю-эйги и вспомнить, как началось моё увлечение току. А с открытием сообщества появился отличный повод это осуществить. Итак, я открываю Кайдзю-марафон с пафосным названием Hyaku no Kaiju и каждую неделю постараюсь делать по обзору одной кайдзю-эйги с древнейших времён и до наших дней. Надеюсь, это будет интересно не только мне одному :D

С чего же лучше начать? Разумеется, с Годзиллы. Ведь именно с этого фильма и началось всё токусацу.

Эйдзи Цубурая, постановщик спецэффектов, однажды посмотрел американский фильм Кинг-Конг (1933), и он настолько его впечатлил, что Цубурая твёрдо решил: "Однажды я обязательно сниму и свой фильм про гигантского монстра!" Прошло много лет, но он не забывал о своей мечте, и вскоре встретился с режиссёром Исиро Хондой, который хотел снять масштабный и серьёзный фильм-катастрофу. Цубурая показал Хонде Кинг-Конга, и они вместе решили, что фильм обязательно должен был быть про гигантского монстра. Они стали разрабатывать различные варианты его внешнего вида: от обезьяны до осьминога, но примкнувший к ним продюсер Томоюки Танака подкинул идею, что монстр должен быть похожим на динозавра. Назвали монстра Gojira - гибрид слов "горилла" (gorira) и "кит" (kujira). Кажется, это было прозвище какого-то парня, работавшего на съёмочной площадке, но тут я могу ошибаться. Попав же в международный прокат, имя мутировало в привычное нам "Годзилла".

И эти трое ребят, прозванных впоследствии Золотым Трио кинокомпании Тохо, начали производство фильма. Во время просмотра Кинг-Конга Хонда был поражён эффектом стопкадровой анимации и спросил Цубураю:

- Можем ли мы использовать такой же эффект и в нашем фильме?
- Можем. На это понадобится год. Но у нас есть только три месяца.

Надо было придумать что-нибудь другое. И выход был найден. Был изготовлен огромный тяжёлый костюм динозавра из резины, в котором актёр должен был шагать по миниатюрному макету города, изображая чудовище. Эта техника была названа suitmation и используется в токусацу по сей день. Актёра звали Харуо Накадзима (тоже культовая личность токусацу, через две недели ему исполнится 84 года), и по его словам, двигаться в таком костюме было очень жарко, с него ручьями тёк пот, и несколько раз он даже чуть не упал в обморок. Всё усложнялось тем, что в костюме приходилось двигаться очень быстро, в то время как камера снимала его с повышенной скоростью (около 70 кадров в секунду). Зато при просмотре такой плёнки достигался наивысший натурализм: складывалось впечатление, что на экране настоящая неповоротливая 50-метровая тварь медленно несёт смерть всему вокруг.

Ну, хватит о технике спецэффектов середины прошлого века, давайте поговорим о самом фильме. Хонда снимал катастрофу - и ему это удалось в полной мере. Фильм вышел масштабным и атмосферным. Ещё бы, ведь бюджет его составлял миллион долларов. В те времена это было крупной суммой даже для Америки, что уж говорить про Японию! Были приглашены отличные актёры: множество молодых талантливых ребят, а главную роль исполнил знаменитый Такаси Симура ("7 самураев" Куросавы). Вместе они рассказали историю, содержащую мораль и предупреждение всем людям послевоенного мира и затронувшую особенно болезненную тему для самих японцев. Оружие массового поражения, радиация, нанесение непоправимого вреда природе. И в этом фильме природа решила отомстить людям за все причинённые страдания. Изуродованная человеком природа, принявшая гротескную форму гигантского динозавра, безжалостно уничтожает своих обидчиков, не обращая внимания на то, добрые перед ней люди или злые, мужчины или женщины, старики или дети. Всех настигнет кара за деяния человечества. Сцены нападения монстра на город были сняты просто потрясающе, и мрачную атмосферу ужаса и обречённости усиливала великолепная музыка Акиры Ифукубэ. Пожалуй, даже сейчас эти сцены не оставят зрителя равнодушным, что уж говорить о том, что было в 50-х. Что интересно, Годзилла - это не столько страх перед свирепствующей стихией, сколько страх перед научным прогрессом, порождающим новые ужасающие способы убийства, вроде водородной бомбы. Ведь именно испытания ядерного оружия породили это чудовище. Как я уже говорил, это была очень животрепещущая тема для Японии, учитывая бомбардировки Хиросимы и Нагасаки.

Авторы фильма просто хотели сказать: прекратите убивать природу, прекратите убивать самих себя.

Скриншот-обзор (спойлеры и много картинок)

Наверное, многовато скриншотов получилось... В следующий раз попробую поменьше.

URL записи

@темы: Токусацу, Дайкайдзю

Shuwatch!


Может, кто-то будет недоволен, но мне хочется назвать это кино японским Аватаром. Потому что такой необычно красивой картинки, как здесь, вы не видели больше нигде. Описывать это нет смысла. Это кино нужно просто посмотреть. Амемия Кейта, как всегда, крут.

@темы: Токусацу

Shuwatch!


Прощались мы с Ден-О, прощались, а он снова вернулся. И, что самое страшное, мне это нравится. Больше мне нечего добавить.

Кроме одного. Камео чудовищной троицы из Кивы дико порадовало. Дзиро-Уратарос - вообще огонь :D

@темы: Токусацу, Камен Райдер

Shuwatch!


В этом спешале нет Макай-рыцарей, но вынужден отметить, что гаровости в нём больше, чем во всём третьем сезоне.

В общем, о чём кино? О том, как красивые девушки с красивыми ногами красиво дерутся в красивом ночном лесу. И всё это в стилистике Гаро. В общем, всё, что нужно для счастья. Даже зомби-ниндзя имеются. Больше мне добавить нечего.

Кроме одного: смотреть making of не менее интересно, чем сам фильм. Благо Нихоны его перевели. Удивляешься стойкости японских девушек: попробуй поскакать по ночному лесу с голыми ногами, когда на дворе минус три. И мне почему-то показалось, что в жизни эти актрисы выглядят гораздо симпатичнее, чем в кино. Может, потому что в жизни они не такие суровые?))

@темы: Токусацу